JEAN
COCTEAU et le théâtre
- L'Aigle
à deux têtes
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Introduction de Joseph Llapasset
Oui-oui: Pourquoi Hibou,
un colloque sur L'Aigle
à Deux Têtes de Jean Cocteau, à Montpellier?
Hibou: Ce
colloque tournera autour d'un débat fondamental: qu'est-ce qu'un drame?
La Reine: Depuis ce matin, j'ai la tête
traversée par toutes les folies des femmes.
Stanislas: Et moi par toutes
les folies des hommes.
(Acte III, scène 6, folio p.125)
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Jean Cocteau est intervenu en protestant contre un théâtre qui, à ses yeux, se
perdait dans la simple mise en scène d'idées: Cocteau milite activement pour un
retour, pour ainsi dire étymologique, au drame
(drama signifie
action). Le drame doit donc être avant tout action,
amplitude des gestes et éclats de voix: autant dire que les héros vivront et feront
"craquer" les idées avec lesquelles on veut les
confondre...
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C'est
ainsi que dans L'Aigle à deux têtes", la "reine"
devient une femme, "l'anarchiste" redevient un homme: au lieu d'un
choc d'idées, au dénouement convenu, nous aurons "un météore qui flambe et
disparaît" selon la belle expression de Cocteau dans sa
préface. (folio page 10). Une Vie, avec tous ses excès.
Oui-oui: Ce qui revient à exiger
beaucoup des acteurs au point que le succès de la pièce, la vigueur de la pièce dépend
d'eux.
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Hibou: exactement!
Edwige Feuillère, Jean Marais... Cocteau voit comme une dégénérescence l'importance
donnée à la parole et à la mise en scène au détriment de l'action: La parole pour
la parole fait disparaître l'acteur, la mise en scène détourne le regard de ce
qu'il fait, offusque l'action: il n'y a plus de grand rôle puisque l'intérêt
est focalisé sur le texte et sur le contexte.
C'est contre ce théâtre d'idées que Cocteau veut réagir en
redonnant "le rôle" à l'acteur, en lui laissant le soin d'inventer et
de créer. Loin d'éteindre le "génie" du comédien en lui imposant le carcan
du "bon goût" aseptisé, il veut que le moindre détail "mette
en valeur le génie d'un comédien" (folio page 10). Ainsi dans Britannicus Jean
Marais "inventa un Néron inoubliable".
(folio page 11).
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Oui-oui: Mais alors, la pièce de théâtre
devient alors le résultat d'une rencontre: un événement
unique qui ne sera pas pour la postérité. Un auteur, Jean Cocteau, une actrice Edwige
Feuillère, un acteur Jean Marais!
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Hibou:
oui, ça a été un météore qui flambe et disparaît: ils forment une cause et
disparaissent: un événement pour eux et pour nous un "fait" qui ne nous
console pas de ne pas l'avoir vécu! Car n'oublions pas les spectateurs -"le merveilleux collier attentif des petites places"- sans lesquels il n'y aurait pas de représentation, et parmi
lesquels nous aurions bien aimé pouvoir nous glisser.
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Oui-oui: Cocteau veut donc remplir le théâtre
de ce public, toujours prêt à frémir, que les thèses, la parole pour la parole ou les
décors prétentieux, ont fait fuir: le vrai public, celui qui vient voir
les acteurs au risque d'entendre des cris, de voir gesticuler ou pleurer. Le public a-t-il
suivi?
Hibou: Oui, il est revenu en foule. A la lettre,
Cocteau a réveillé le théâtre qui se berçait de mots et d'idées,
cela en dépit d'une "grosse élite" (folio page 11) toujours prête à
reconnaître plutôt qu'à connaître, à juger, à confondre.
Admirons l'originalité de l'entreprise: marier les deux forces que sont l'humanité
et le Grand rôle.
L'enjeu est le salut
du théâtre. |
Oui-oui: Je comprends mal, peux-tu me donner un
exemple du mariage de l'humanité et du grand rôle?
Hibou: L'humanité c'est ce qui circule bien, ce
qui sera compris du spectateur moyen: par exemple à l'Acte III. scène 2 (folio p.105),
Stanislas s'écrie "Le vrai drame, c'est la distance et que les êtres ne se
connaissent pas": c'est un lieu commun, un cliché si tu préfères.
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Mais
Stanislas (Jean Marais) dans une action, en clamant ce lieu commun
l'anime, lui donne la vie: c'est le grand rôle.
Voilà
pourquoi dans la préface Cocteau affirme (folio p.11) "Sans Edwige Feuillère,
digne des plus grands rôles, sans Marais, qui a fait ses preuves, jamais je
n'eusse osé monter cette machine épuisante pour des acteurs modernes".
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Agir
c'est épuisant, dans l'exaltation on s'épuise!: "Un jeune homme s'exalte vite
et se fatigue aussi vite..." (folio p.104)
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Le 16 Mai on n'oubliera pas que Cocteau a été,
selon ses propres termes, un aristocrate à figure d'anarchiste et
surtout on comprendra que l'œuvre belle, L'Aigle à deux Têtes, est, au
théâtre du moins, le miracle d'une rencontre entre un auteur, des
acteurs et "le merveilleux collier attentif des petites places".
Tu aimeras Cocteau et son théâtre comme tu aimes l'Albatros, fidèle à lui-même, à la
fois maudit et brillant, qui trace sa route malgré les rires et la condescendance de ceux
qui croient savoir. L'Aigle à deux têtes exige une
spontanéité, et c'est ce qui fait que cette oeuvre a été un événement pour
la jeunesse qui sait toujours s'enthousiasmer.
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Voir: Le
sommet de l'oeuvre "Je vous aime"
